Escultura São Francisco de Assis em cerâmica de Ivo Diodato

Escultura São Francisco de Assis em cerâmica é uma peça única feita manualmente pelo artista Ivo Diodato, de Tracunhaém, Pernambuco. Moldada a partir do barro, queimada em forno e finalizada com pintura, a peça retrata o jovem São Francisco com um pássaro, a tigela com milho e seu cajado, em seu traje marrom com capuz, e grandes pés, inspirados no quadro Abaporu da artista Tarsila do Amaral. Para a confecção de suas esculturas, Ivo Diodato recorre a facas, garfos, arames e pincel no acabamento, que retratam personagens da cena nordestina, da arte sacra, entre tantas propostas pautadas pela criatividade. “Sou sempre desafiado a fazer coisas novas. Encontrei a minha linha que dá oportunidades de inovar a cada dia e isso é gratificante. No meu ofício tenho outra grande preocupação, que é a de repassar o que aprendi. Gosto muito de ensinar. O ponto final não pode existir. Temos que usar as reticências e passar o conhecimento adiante”, considera o artista Ivo Diodato.

Escultura Madre Tereza em cerâmica é uma peça única feita manualmente pelo artista Ivo Diodato, de Tracunhaém, Pernambuco. Moldada a partir do barro, queimada em forno e finalizada com pintura, a peça retrata Madre Tereza, com sua longa veste azul celeste e manto branco, trazendo nas mãos uma cruz. Ainda, se tem os grandes pés, inspirados no quadro Abaporu da artista Tarsila do Amaral. Para a confecção de suas esculturas, Ivo Diodato recorre a facas, garfos, arames e pincel no acabamento, que retratam personagens da cena nordestina, da arte sacra, entre tantas propostas pautadas pela criatividade. “Sou sempre desafiado a fazer coisas novas. Encontrei a minha linha que dá oportunidades de inovar a cada dia e isso é gratificante. No meu ofício tenho outra grande preocupação, que é a de repassar o que aprendi. Gosto muito de ensinar. O ponto final não pode existir. Temos que usar as reticências e passar o conhecimento adiante”, considera o artista Ivo Diodato. O uso das peças de cerâmica é uma prática interessante na decoração, devido à sua resistência, maleabilidade, durabilidade adquiridos após a queima, e versatilidade desses objetos, que permitem muitas ambientações, garantindo uma decoração perfeita do estilo clássico ao mais despojado. Ao mesmo tempo, são capazes de trazer além de requinte ao ambiente uma interação nos mais diversos estilos de decoração. A dica é conceber um conceito previamente para o ambiente e encaixar as peças de forma harmônica. Outra dica é usar e abusar das alturas das peças para compor a volumetria e movimento na composição! Ou aliá-los a outros elementos na decoração, que é uma forma simples de decorar com muito estilo, combinando cores, texturas, alturas, funcionalidades e histórias diferentes em cada peça.

Origem: Tracunhaém, Pernambuco (PE).

Material: Barro e tinta.

Observações:  Produtos feitos artesanalmente podem apresentar alterações de dimensões e variações de cores, o que não caracteriza falhas na peça.

Atista: Ivo Diodato da Silva nasceu em Tracunhaém, Zona da Mata Norte pernambucana, em 1964. Começou a trabalhar aos dez anos de idade como ajudante no ateliê do mestre Zezinho, e aos dezesseis  já elaborava com desenvoltura esculturas conhecidas como Juca Pitanga. Apesar da intensa produção, Ivo Diodato só definiu seu estilo na cerâmica figurativa em 2009, com uma linha diferenciada inspirada em Tarsila do Amaral. Começou a pesquisar muito sobre Tarsila do Amaral, que não conhecia, e sobre o quadro Abaporu, e ficou impressionado ao ver pela primeira vez aquela figura de pés enormes e cabeça pequena. “Compreendi o que Tarsila queria passar como mensagem: em pleno século em que vivemos, o homem continua a comer o próprio homem”, recorda. O mergulho no universo de Tarsila do Amaral e na obra Abaporu, símbolo do Movimento Antropofágico, inspiraram Ivo Diodato, que dias depois criaria a primeira escultura (o pescador) já sob a influência do movimento que defendia a total ruptura com a arte tradicional. Suas peças em barro respeitam a singularidade inspiradora e retratam figuras desproporcionais, com pés enormes e cabeças pequenas. Intencionalmente não têm rostos definidos, permitindo que cada observador tenha uma percepção única. “A arte é indefinida e permite a cada um a liberdade de interação. Minhas esculturas não têm rostos porque a fisionomia é dada por quem as vê”, avalia Ivo Diodato.

Medidas:A-37cm L-33cm P-22cm             Peso: 5.300 gramas